市场的附庸。”
这句话深深刺痛了李昕的内心。她开始意识到，自己是否已经过于依赖商业化的道路，是否也在不知不觉中变成了市场需求的奴隶。
她将这些思考告诉了王敏，后者安静地听完，才说：“李昕，艺术的核心是自由，但自由并不意味着放弃责任。每一位艺术策展人和创作者都有责任在商业和理想之间找到平衡。你不必为别人的眼光而迷失自我，但也不能完全忽视这个世界的规则。”
李昕的内心掀起了波澜。她知道，王敏的话并没有错。艺术本身就是一个复杂的体系，它不仅需要创作者的激情，也需要市场的支持。然而，这个平衡点在哪里？她又该如何继续保持她对于艺术的初心？
李昕决定给自己放个假，逃离一切日常的压力和繁忙。她选择了一个偏远的海边小镇，几乎没有信号和网络，只有大海、沙滩和清新的空气。这个小镇与都市的喧嚣完全不同，宁静而辽阔。
在这里，她重新感受到了一种久违的自由感。她每天早晨沿着海岸线跑步，下午在沙滩上阅读，晚上则在当地的咖啡馆里与一些陌生人谈天说地。这种简朴却富有诗意的生活让她逐渐放下了对于“成功”的焦虑，也开始重新审视自己与艺术、与生活的关系。
有一天，李昕在镇上的书店里发现了一本关于艺术的书籍，书中提到了艺术家如何通过自我反思和内心的独立来探索创作的真正意义。她读着书中的文字，突然有一种豁然开朗的感觉。她明白了，艺术不仅仅是创作，更是与自己深度对话的过程，是对世界的观察与解读，而不是为了迎合市场和观众的期待。
这本书让她重新找回了最初的热情和动力。她意识到，自己在都市中追逐的艺术生涯，必须重新回归到最纯粹的创作上，而不仅仅是作为一个商业策展人或艺术品的销售者。她开始更加注重艺术的内在价值，甚至决定举办一些不以市场为导向的展览，邀请一些有独特创作视角的艺术家，去呈现那些或许难以被市场接受但极具思想深度的作品。
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